Anne Marie Laureys
(See English version of exhibition texts below in yellow)
Anne Marie Laureys skulpturer er sammensat af drejede og bearbejdede elementer, der balancerer mellem det genkendelige og det abstrakte. Volumen, overflade og tekstur smelter sammen i organiske, ofte antropomorfe former. Overfladen, der efter brænding tilføjes tekstur og farve, fremhæver særlige detaljer, forstærker den sanselige oplevelse og værkets betydning.
Taktilitet, bevægelse, sårbarhed og sanselighed er stærkt til stede. Laureys’ former fungerer ikke som holdere for et budskab, selve formen er budskabet. I hendes arbejde er form og indhold uløseligt forbundet: Det, værket er, og den måde, det fremtræder på, er ét og det samme.
Om Anne Marie Laureys (Belgien)
Efter sin keramiske uddannelse på LUCA School of Arts i Gent med særligt fokus på drejeskiven, blev Anne Marie Laureys optaget af at transformere klassiske drejede former, krukker eller beholdere, som strækkes, foldes og gennembrydes. På den måde har Laureys i en årrække udforsket drejeskiven som udgangspunkt for sit kunstneriske udtryk. Det, der begynder som en traditionel lerkrukke formet på drejeskiven, gennemgår en radikal forvandling i hendes hænder. Mens leret stadig er vådt og formbart, deformerer hun overfladen med varierende intensitet og skaber skulpturelle elementer, som hun intuitivt samler til nye, selvstændige former.
Oplev særudstillingerne
Årets Claytopia sommerudstilling er en række særudstillinger under fællestitlen Vessels, med deltagelse af kunstnere fra hele verden: Andrés Anza (Mexico), Anders Børgesen (Danmark), Valentyna Byero (Ukraine), Thiébaut Chagué (Frankrig), Christian Glahn (Danmark), Aeyoung Kim (Sydkorea), Jihyun Kim (Sydkorea), Anne Marie Laureys (Belgien), Peter Thomas Petersen & Kirsten Holm Nielsen (Danmark), Yuta Segawa & Miyu Kurihara (Japan), Saeri Seo (Sydkorea/UK). Desuden udstiller de deltagende kunstnere i Guldagergaards Project Network 2025 I & II samt afgangselever fra Det Kongelige Akademis afdeling for keramik på Bornholm.
Onsdag d. 8. juli – 30. August 2026
Tidspunkt: Hver dag 11:00 – 16:00
Pris: Gratis adgang
Exhibition text in English
Laureys works, composed of thrown and altered elements, balance between the familiar and the abstract. Volume, surface, and texture merge into organic, often anthropomorphic shapes. The surface, enriched with texture and color after firing, highlights specific details and enhances the sensory experience, deepening the work’s meaning.
About Anne Marie Laureys (Belgium)
After training in ceramics in Ghent, Luca school of art, with a particular focus on the potter’s wheel, Anne Marie Laureys became interested in transforming classic wheel-thrown forms, pots or containers, which are then stretched, folded and pierced. This way Laureys has been exploring the potter’s wheel for years as a starting point for artistic expression. What begins as a traditional clay vessel, shaped on the wheel, undergoes a radical transformation in her hands. While the clay is still wet and pliable, she deforms its surface with varying intensity, creating sculptural components that she intuitively assembles into new, autonomous forms.
Tactility, movement, vulnerability, and sensuality are strongly present. Laureys’ forms do not serve as vessels for a message – the form is the message. In her work, form and content are inseparable: what it is and how it appears are one and the same.