Studerende fra Det Kongelige Danske Akademi

I år deltager elleve studerende fra Crafts in Glass and Ceramics på Det Kongelige Akademi: Agnes Simon, Alberte Rosenquist, Daniel de Linde, Ebba Chambert, Emilie Fruergaard, Gabriela Hekla Proppe, Jens Grum Jensen, Josephine Fadavi Vadgaard, Luki Schmidt, Olivia Morelli og Sally Olika Morks. 

Det Kongelige Akademis Crafts in Glass and Ceramics uddannelsesprogram er et af Europas førende inden for sit felt, der med afsæt i Danmarks stærke kunsthåndværkstradition udbydes som en professionsbacheloruddannelse på Bornholm.

Gennem arbejdet med materialer, processer og kunstnerisk praksis udvikler de studerende deres individuelle kunstneriske stemmer og faglige sprog i løbet af den treårige uddannelse. Uddannelsen opmuntrer til eksperimenter med glas og keramik og beskæftiger sig samtidig med professionel praksis, samarbejde og forretningsstrategier. Programmet omfatter desuden vejledte praktikforløb i både lokale og internationale virksomheder.

Deltagerne fortæller om deres kunst

Agnes Simon

Jeg undersøger samspillet mellem indsamlede genstande, for eksempel tekstiler, der rummer en særlig betydning og mine egne værker i ler. Gennem en legende praksis, hvor jeg arrangerer disse elementer sammen, forsøger jeg samtidig at skabe mit eget univers omkring dem.

Ved at male overfladen med keramisk akvarel forsøger jeg at fastholde minder om betydningsfulde øjeblikke i den keramiske krukke og dermed forvandle den til et fysisk spor af tid.

Alberte Rosenquist

Jeg vender igen og igen tilbage til krukkeformen. For mig er krukken som genstandenes moder. Den har en urgammel rolle som det objekt, der hjalp os med at opretholde livet, bære det, vi fandt i naturen, og beskytte det, vi ønskede at bevare.

I dag har krukken ikke længere den samme funktion, men vanen med at samle og værne om små ting lever videre i os. For mig rummer krukken glæden ved at opdage, bevæge sig nænsomt og opmærksomt gennem omgivelserne og finde værdi i selv de mindste ting.

Daniel de Linde

Jeg undersøger spændingen mellem glasur og form. Glasuren bliver en aktiv del af krukken og ikke blot en overflade. Den bobler, flyder og drypper ned, og samler sig ved foden.

Selvom processen er kontrolleret, handler glasuren på sine egne betingelser. Den udvider sig, kollapser og bevæger sig uforudsigeligt i ovnens varme. På den måde bliver hvert værk en registrering af et øjeblik, der aldrig helt kan styres.

Ebba Chambert

Ebba Chambert arbejder som billedkunstner og skulptør, primært med keramik og maleri. Hun ønsker at bringe keramisk kunst ud i det offentlige rum. Med offentlig og stedsspecifik kunst bliver kunsten tilgængelig for alle, samtidig med at den kan skabe liv i byrum og urbane miljøer. Ebbas visuelle sprog kan beskrives som figurativt, fantasifuldt og fortællende.

Emilie Fruergaard

om sit værk Construct, Deconstruct, and Reconstruct, 2025

Construct, Deconstruct, and Reconstruct er en stedsspecifik krukke/vessel inspireret af Nexø Havn. Værket tager afsæt i de forandringer, der i 2024 præger havnen: gamle bygninger og funktioner rives ned, og nye opstår – ofte uden større hensyn til havnens kulturelle og historiske rødder. Det tydeliggør spændingen mellem fortid og nutid.

Med Nexø Havns fysiske og kulturelle forandring i tankerne begyndte jeg at se havnen som noget, der konstant bliver konstrueret, dekonstrueret og rekonstrueret. Denne krukke/vessel er en fortolkning i ler af bevægelsen fra konstruktion til dekonstruktion og videre til rekonstruktion.

Gabriela Hekla Proppe

Om sit værk: Voids, 2026

Værket udspringer af en interesse for mødet mellem kontraster og en fascination af det anatomiske, hvor spændingen mellem krop og objekt bliver synlig og mærkbar. De tre krukker/vessels fremstår som fragmenter af en krop eller som spor efter en bevægelse, der langsomt opløses. Deres rå, ujævne overflader og åbne hulrum antyder både styrke og skrøbelighed, som om formerne stadig er i bevægelse og forandring.

De taler samme sprog og står stærkest, når de vises sammen. De rummer forskellighed, men hører samtidig til hinanden.

Jens Grum Jensen

Inspireret af arkitektur og geometriske strukturer undersøger mit arbejde forholdet mellem form, rum og materiale. I arbejdet med keramik er jeg optaget af enkle, tilbageholdte former og en præcis, raffineret finish.

Jeg nærmer mig krukken som en struktur snarere end som en beholder og fokuserer på, hvordan formen kan indramme og aktivere rum. Gennem gentagelse og struktur søger jeg at skabe værker med en stille, næsten arkitektonisk tilstedeværelse.

Josephine Fadavi Vadgaard

Jeg er inspireret af forestillingen om de mytiske væsner “de underjordiske”, som ifølge overleveringen lever side om side med naturen på Bornholm og beskytter den.

Luki Schmidt

Min kunstneriske praksis tager afsæt i temaer som transformation og forandring. Under arbejdet kredser mine tanker ofte om, hvordan håb kan vokse ud af forfald, og hvordan vi oplever indre og ydre forandringer i en verden, der hele tiden udvikler sig.

Menneskekroppen og dens relation til naturen spiller en central rolle. Den keramiske beholder, en ældgammel metafor for menneskekroppen, bærer synlige spor af de transformationer, der finder sted under brændingen. Jeg forstår disse forandringer i materialet som transformative kræfter, der frigøres under ekstreme forhold.

Olivia Rosa Morelli

Min praksis som keramiker formes af dialogen mellem mig selv og materialet. Jeg bevæger mig mellem funktionelle og kunstneriske objekter, undersøger grænserne imellem dem og fortæller historier undervejs. I mit arbejde kombinerer jeg ambition og intuition og undersøger den spænding, der opstår mellem de to.

Fortælling, blødhed og taktilitet er centrale elementer i mit arbejde.

Sally Olika Morks

I en verden, der føles stadig mere usikker og fremmed, og hvor digitale rum spiller en voksende rolle i formuleringen af virkeligheden, finder jeg tryghed i det håndgribelige. I dialogen mellem hånd og materiale oplever jeg, at leret giver mig svar, før jeg overhovedet har stillet spørgsmålene.

Jeg arbejder i spændingsfeltet mellem modsætninger: inderside og yderside, intention og tilfældighed, positivt og negativt rum, styrke og skrøbelighed, det fremmede og det velkendte. Det undersøger jeg både teknisk og konceptuelt. Mine erfaringer som queer-person spiller en rolle i mit arbejde, fordi den position i verden altid søger nye måder at være til på.
Fotoportræt: idoart agency