|

Kirsten Holm Nielsen & Peter Th. Petersen: TRACES OF BECOMING

(See English version of exhibition texts below in yellow)

Traces of Becoming forener fotografi og keramik i en dialog om forvandling, ufuldkommenhed og den skønhed, der opstår, når organiske processer får lov at følge deres egen vej. Begge kunstnere deler en interesse for materialer, der udvikler sig over tid – for det, der sker, når kontrollen slippes, og de naturlige forandringer bliver en del af værket.

Peter Thomas Petersens fotografiske arbejde tager udgangspunkt i private familiefotografier fra perioden 1920–1980. Gennem bearbejdning og manipulation af billederne undersøger han, hvordan erindring og personlig historie ændrer sig med tiden. Indgrebene – undertiden næsten umærkelige, undertiden mere markante – fungerer som visuelle metaforer for erindringens flygtighed og subjektive karakter og peger på, at det, vi husker, altid er i færd med at blive til noget nyt.

I dialog med dette står Kirsten Holm Nielsens keramiske værker, som favner de uforudsigelige resultater af brænding, glasering og materialets egne processer. Værkerne bærer spor af deres tilblivelse – revner, variationer og ujævnheder – som vidner om det uperfektes vitalitet og det håndgjortes autenticitet.

Begge kunstnere arbejder med en markant sans for farve og tekstur, men også med en forståelse for den enkelhed og koncentration, der ligger i det monokrome udtryk. Værkerne deler en følsomhed over for overflade og form og skaber tilsammen en stille samtale mellem skrøbelighed og styrke, tilfældighed og intention, fortid og nutid.

Traces of Creation inviterer beskueren til at reflektere over, hvordan alt – det materielle, det følelsesmæssige og det erindrede – formes gennem tid, tab og forvandling.


Om Kirsten Holm Nielsen & Peter Thomas Petersen (Danmark)

Kirsten Holm Nielsen
Som skulpturel keramiker arbejder Kirsten Holm Nielsen med en undersøgende og eksperimenterende tilgang, både i sit formsprog og i sin behandling af glasuren. Hendes værker er organiske og levende, med en tydelig fornemmelse for at fastholde blødhed i lerets hårdhed. Hun tiltrækkes af den skønhed, der opstår i kontrasten mellem rå, upolerede skår og bløde, afrundede overflader. I samspillet mellem det uperfekte og det forløste får hendes værker et fint afstemt udtryk, hvor form og glasur samler sig til en samlet, sanselig helhed. Kirsten er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi på afdelingen for keramik og skulptur.

Peter Thomas Petersen
Peter Thomas Petersens praksis kredser om manipuleret fotografi, hvor lys fungerer som et primært medie, og han uddyber: “Jeg maler med lys. Mit æstetiske fokus er på overflade og tekstur samt på den skønhed, der ligger i forfald og det uperfekte, for eksempel den ‘støj’, der opstår ved lange eksponeringer.”

Materialet består overvejende af kamerabaserede billeder, ofte flere ‘generationer’ væk, for eksempel fotografier af fotografier, der er bearbejdet gennem skærme eller andre lyskilder i processen.

Farvedynamik spiller en central rolle i en stadig undersøgelse af samspillet mellem grafiske sort-hvide billeder og såvel mættede som afdæmpede farvekompositioner.

Nyere arbejder tager udgangspunkt i fotografier fra en samling arvede familiealbum, der spænder fra 1920’erne til begyndelsen af 1980’erne i Danmark og Argentina. De iboende kvaliteter ved sådanne album, hvor mennesker optræder i genkendelige situationer og markerer fælles milepæle, afslører tid og sociale forhold gennem beklædning og genstande. Og danner således en ramme omkring det at genbesøge fortiden og spejle erindringens foranderlige karakter.


Oplev særudstillingerne

Årets Claytopia sommerudstilling er en række særudstillinger under fællestitlen Vessels, med deltagelse af kunstnere fra hele verden: Andrés Anza (Mexico), Valentyna Byero (Ukraine), Anders Børgesen (Danmark), Thiébaut Chagué (Frankrig), Christian Glahn (Danmark), Aeyoung Kim (Sydkorea), Jihyun Kim (Sydkorea), Anne Marie Laureys (Belgien), Peter Thomas Petersen & Kirsten Holm Nielsen (Danmark), Yuta Segawa & Miyu Kurihara (Japan), Saeri Seo (Sydkorea/UK). Desuden udstiller de deltagende kunstnere i Guldagergaards Project Network 2025 I & II samt afgangselever fra Det Kongelige Akademis afdeling for keramik på Bornholm.

Onsdag d. 8. juli – 30. August 2026
Tidspunkt: Hver dag 11:00 – 16:00
Pris: Gratis adgang

Exhibition text in English

Traces of Becoming unites photography and ceramics in a dialogue about transformation, imperfection and the beauty that emerges when organic processes are allowed to follow their own path. Both artists share an interest in materials that develop over time – for what happens when control is relinquished and natural changes become part of the work. Peter Thomas Petersen’s photographic work is based on private family photographs from the period 1920–1980. By processing and manipulating these photographs, he examines how memory and personal history change over time. The interventions – sometimes subtle, sometimes more striking – function as visual metaphors for the transience and subjectivity of memory and suggest that what we remember is always in the process of becoming something new.

In dialogue with this are Kirsten Holm Nielsen’s ceramic works, which embrace the unpredictable results of firing, glazing and the material’s own processes. The works bear the traces of their creation – cracks, variations and unevenness, which testify to the vitality of imperfection and the authenticity of the handmade.

Both artists work with a distinct sense of color and texture, but also appreciate the simplicity and concentration that the monochrome expression contains. Their works share a sensitivity towards surface and form and together create a quiet conversation between fragility and strength, chance and intention, past and present.

Traces of Becoming invites the viewer to reflect on how everything – both the material, the emotional and the remembered – is shaped through time, loss and transformation.

About Kirsten Holm Nielsen (Denmark)

As a sculptural ceramist, Kirsten Holm Nielsen works with an inquisitive, experimental approach, both in her formal language and in her treatment of glaze. Her pieces are organic and animated, with a palpable sense of softness held within the hardness of clay. She is drawn to the beauty that emerges in contrast: between rough, unpolished shards and smooth, rounded surfaces. In the interplay of the imperfect and the resolved, her work arrives at a finely attuned expression, in which form and glaze cohere as a single, eloquent whole. Kirsten was trained at the Aarhus Academy of Fine Arts, in the department of ceramics and sculpture.

Peter Thomas Petersen (Denmark)
Peter Thomas Petersen’s practice centres on manipulated photography, working with light as a primary medium and explains that ‘I paint with light. My aesthetic focus is on surface and texture – and the beauty inherent in decay and the imperfections, e.g. from the  “noise” resulting from long exposures’.  

The material consists predominantly of camera-based images, often several “generations” removed, for instance photographs of photographs reprocessed through screens or other sources of light during the process.

Colour dynamics play a central role, with an ongoing exploration of the interplay between graphic black-and-white imagery and both vivid and faded colour compositions.

Recent work draws on photographs from a collection of inherited family albums spanning the 1920s to the early 1980s in Denmark and Argentina. The generic qualities of such albums, depicting people in recognisable situations, marking shared milestones, and revealing traces of time and social context through clothing and objects, form a framework for revisiting the past and reflecting the shifting nature of memory.