EKA / Det estiske kunstakademi
(See English version of exhibition texts below in yellow)
Det estiske kunstakademi (Eesti Kunstiakadeemia) er på Claytopia 2025 repræsenteret ved seks unge kunstkeramikere på forskellige uddannelsesniveauer, der her viser en bred vifte af formgivnings- og brændingsteknikker.
Værkerne spænder fra opgaver med vejledning til selvstændige eksperimenter, men fælles for dem alle er materialet, leret, og den fælles passion for dets muligheder og udtryk.
Udstillende kunststuderende: Cristopher Siniväli, Katariin Mudist, Keithy Kuuspu, Nele Kurvits, Kerly Priimägi, Valera Poljakova, Anna-Liisa Villmann
Det estiske kunstakademis center for keramik har eksisteret siden 1923 og inkluderer studier i både design og kunst, og såvel konceptuelle som funktionelle tilgange, moderne teknologier og traditionelt håndværk.
På Claytopia 2025 præsenterer kunstakademiet følgende værker:
Anna-Liisa Villmann, The Shift, 2024
3D-printet brændt keramik
Anna-Liisa Villmann skaber både tilsigtede og utilsigtede forskydninger i leret under printprocessen, og med en legende tilgang undersøger hun om disse ‘fejl’ tilfører værdi i en mekanisk og gentagende proces.
Hvis et håndværks værdi ligger i, hvordan den menneskelige berøring sætter spor i materialet – kan det samme så siges om ufuldkommenheder skabt af en maskine?
Cristopher Siniväli, anomaly of solitude, 2022
Ler, transparent glasur, muslingeskaller
‘anomaly of solitude’ består af hundredevis af hånddrejede keramiske elementer arrangeret som et korværk, hvor hver enkelt del repræsenterer den universelle erfaring af ensomhed. Værket inviterer publikum til at overveje begrebet – ikke som en svaghed, men som en naturlig og endda værdig tilstand.
Indrammet i en gennemsigtig glaskasse opstår skrøbelige spændinger: Synlig, men adskilt – sammen, men isoleret. En afspejling af ensomhedens paradoks. Værket anerkender ensomhed som et nødvendigt rum for eftertanke og vækst – et stille helle, der forbereder os på igen at engagere os i omverdenen.
Keithy Kuuspu, ENTER, 2023
Keramik, glasur, muslingeskaller, overføringsbillede, computer og tastatur.
Beskriver sit værk som handlende om overgangen fra flydende til fast, skrøbelige erindringer og en stivnet bevægelse fastholdt i selve brændingen af keramikken. Om at formidle budskaber, der måske i virkeligheden ikke kan formidles direkte.
Koidu Kerli Priimägi, Look Again, 2024
Raku-brændt og poleret lertøj
Vejleder: Ingrid Allik
Håndfladerne vender opad i en både givende og modtagende gestus. Langs håndkanten er et budskab skrevet i blindskrift ´Du ser, men du kigger ikke | Du kigger, men du ser ikke´.
En besked skabt til at blive læst med hænderne, men som samtidig er umulig at nå gennem den gennemsigtige barriere.
Koidu Kerli Priimägi fortæller om sit værk: ‘For mange marginaliserede mennesker nægtes eller ignoreres mulighederne for at engagere sig i verden af systemer, der aldrig var designet til at inkludere dem. Derfor forbliver hænderne åbne, balancerende mellem at give og modtage, og minder os om, at det ‘at se’ er mere end blot ‘at kigge’.
Nele Kurvits, Of Stones and People, 2025
Raku-brændt keramik, vægfliser, træ, naturligt indfarvet silke, kunstnerens hår
Installationen fører os ind i intime rum og de øjeblikke, vi tilbringer alene. Det er et sted for sårbarhed, omsorg og gentagelse. Nele Kurvits kombinerer organiske, raku-brændte skulpturelle former, plantefarvede silkegardiner og kropsligt materiale med sterile, flisebelagte overflader. Her sameksisterer det naturlige og det kunstige, det kropslige og det arkitektoniske, det håndlavede og det fabrikerede.
Værket er skabt som en del af MA-programmet Craft Studies ved Det estiske kunstakademi.
Valera Poljakova, Toxic Fungus, 2023
Kobbermat raku, saggar-brændt
To skulpturer skabt intuitivt uden skitser eller forudbestemt form, og ligner noget, der kunne eksistere i naturen. Men lerets struktur og konsistens, kunstnerens hænder, tanker og erfaring, samt brændingsprocessen har tilføjet et element af uforudsigelighed og uro. Resultatet er to biomorfe objekter, ukendte fremmede organismer. Valera Poljakova tilføjer, at ‘de vækker en subtil, instinktiv uro. Deres giftighed mærkes mere, end den forklares’.
Anna-Liisa Villmann, The Shift, 2024
Cristopher Siniväli, anomaly of solitude, 2022
Keithy Kuuspu, ENTER, 2023
Koidu Kerli Priimägi, Look Again, 2024
Nele Kurvits, Of Stones and People, 2025
Valera Poljakova, Toxic Fungus, 2023
Oplev særudstillingerne
Årets Claytopia sommerudstilling Mens vi venter … er en gruppeudstilling med følgende deltagende kunstnere: Aleksander Glich (Polen), Gaspar Gorodisch (Argentina/Storbritannien), Graciela Vega Santander (Mexico/Frankrig), Lydia Lee Mixon (USA), Mette Hannemann (Danmark), Miguel Ángel B. Torres (Columbia), Michał Puszczyński (Polen), Oliver Harding (Storbritannien), Pep Boadas i Prats (Catalonien, Spanien), Romina Melero (Venezuela) og repræsentanter for Det estiske kunstakademis keramiske afdeling.
Onsdag d. 9. juli – 31. August 2025
Tidspunkt: Hver dag 11.00 – 16.00
Pris: Gratis adgang
Exhibition text in English
Estonian Academy of Arts / Eesti Kunstiakadeemia (EKA)
At Claytopia 2025, the Estonian Academy of Arts is represented by six young ceramic artists at various stages of their education, presenting a wide range of forming and firing techniques. The works range from guided assignments to independent experiments, all united by their use of clay and a shared passion for the material’s expressive possibilities.
About the Academy
The ceramics centre at the Estonian Academy of Arts has existed since 1923, offering studies in both design and art, encompassing conceptual and functional approaches, modern technologies, and traditional craftsmanship.
Contributing Artists / works
Anna-Liisa Villmann, The Shift, 2024
3D-printed fired ceramic
Anna-Liisa Villmann creates both intentional and accidental shifts in the clay during the printing process. With a playful approach, she investigates whether these ‘flaws’ add value to a mechanical, repetitive process. If the value of craft lies in the human touch left on a material—can the same be said for imperfections made by a machine?
Cristopher Siniväli, anomaly of solitude, 2022
Clay, transparent glaze, seashells
‘anomaly of solitude’ consists of hundreds of wheel-thrown ceramic elements arranged like a choral composition, each part representing the universal experience of solitude. The work invites reflection—not on loneliness as weakness, but as a natural and even noble state.
Framed in a transparent case, fragile tensions arise: visible yet separated, together yet isolated. A reflection of solitude’s paradox. The work recognises solitude as a necessary space for contemplation and growth — a quiet refuge for reengaging with the World.
Keithy Kuuspu, ENTER, 2023
Ceramic, glaze, seashells, transfer image, computer, keyboard
Describes this work as a meditation on the transition from fluid to solid, fragile memories, and movement frozen in the firing process. A reflection on attempts to communicate messages that may ultimately be impossible to express directly.
Koidu Kerli Priimägi, Look Again, 2024
Raku-fired and polished earthenware
The palms face upward in a gesture that is both giving and receiving. Along the edge of the hand, a message is written in braille: “You see, but you do not look | You look, but you do not see.”
A message meant to be read with touch, yet made unreachable behind a transparent barrier.
Koidu Kerli Priimägi explains: “Many marginalised people are denied opportunities to engage with systems never designed to include them. The hands remain open—balancing giving and receiving—and remind us that ‘seeing’ is more than just ‘looking’.”
Nele Kurvits, Of Stones and People, 2025
Raku-fired ceramics, wall tiles, wood, naturally dyed silk, the artist’s hair
The installation draws us into intimate spaces and solitary moments. A place for vulnerability, care, and repetition.
Organic raku-fired forms, plant-dyed silk curtains, and body-related materials are placed alongside sterile tiled surfaces. Here, the natural and artificial, the bodily and architectural, the handmade and the manufactured coexist.
Created as part of the MA programme in Craft Studies at the Estonian Academy of Arts.
Valera Poljakova, Toxic Fungus, 2023
Copper matte raku, saggar-fired
The two sculptures were made intuitively, without sketches or predetermined form, and resemble natural organisms. Yet the clay’s texture, the artist’s hand, thoughts, and the firing process have introduced unpredictability and unease.
The result is two biomorphic objects—strange, alien entities. As Poljakova notes: “They evoke a subtle, instinctive discomfort. Their toxicity is felt more than explained.”