(See English version of exhibition texts below in yellow) Aeyoung Kim fortæller, at hendes arbejde med keramikken begynder med at dele formerne med et lodret snit for at skabe fortællinger skåret ind i de fremkomne, nu synlige, snitflader på indersiden. Seriens titel, “Pivot”, afspejler forsøget på at bringe et overset rum i fokus. Den peger…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Anders Børgesen skaber objekter, der på én gang er strukturerede og organiske. Hans åbne værker er drejet i hånden og bygget op af enkle former, oftest afrundede eller ovale. Dekorationerne er modelleret og indridset direkte i leret. Mens der i nogle af værkerne indgår en spiralbevægelse…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Andrés Anza bruger keramikken til at skabe amorfe væsener, der ser ud til at høre hjemme i et velkendt økosystem, men alligevel ikke er genkendelige – de er skabninger trukket ud af en abstrakt fantasi. Deres volumen og frodige, næsten overdådige teksturer inviteterer til og kræver,…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Det estiske kunstakademi (Eesti Kunstiakadeemia) er på Claytopia 2025 repræsenteret ved seks unge kunstkeramikere på forskellige uddannelsesniveauer, der her viser en bred vifte af formgivnings- og brændingsteknikker. Værkerne spænder fra opgaver med vejledning til selvstændige eksperimenter, men fælles for dem alle er materialet, leret, og den fælles…
(See English version of exhibition texts below in yellow) I udstillingen Divinas + Flowers hylder Romina Melero kvinden og kvindens urgamle forbindelse til jorden. Gennem skulpturelle kvindeskikkelser i blomsterform har hun skabt et symbolsk univers, hvor hvert værk skal fungere som en bro mellem det himmelske og det jordiske. De organiske former beretter om evighed, cyklusser og en guddommelig…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Med et ønske om at presse sine værker til det yderste eksperimenterer Oliver Harding her med begreber som ’tilfældighed’ og ‘uforudsigelighed’. De udstillede værker er skabt med bevidstheden om, eller en intention om, at en revne eller et brud kan opstå og blive en del af…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Puszczyńskis arbejde er formet af en fascination af naturens processer – forfald, erosion og tidens gang. I sine værker benytter han materialer som ler og beton, som han udsætter for påvirkninger, der mimernaturens kræfter og nedbrydningsprocesser. Ved at omfavne processer som erosion og opløsning inviterer hans værker til refleksion over fødsel, vækst, forfald og genfødsel….
(See English version of exhibition texts below in yellow) I denne udstilling arbejder Lydia Lee Mixon med træfyret porcelæn i klassiske keramiske former – i anerkendelse af den tradition, som hun er en del af. Hun fortæller selv om sit arbejde med keramikken, at ‘… jeg er meget nysgerrig af natur, og har aldrig følt, at…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Objeto de espera (Objekt for venten)Graciela Vega Santanders arbejde forener traditionelt håndværk med moderne, skulpturelle former. Siddeobjekterne her, der balancerer mellem styrke og svaghed symboliserer tidens flygtighed og den menneskelige krop – og opfordrer os til stillesiddende eftertænksomhed. Hver af dem er formet omhyggeligt og tålmodigt,…
(See English version of exhibition texts below in yellow) Lo que sale del fuego (What Comes Out of the Fire) er en fælles installation af tre kunstnere fra hver sit land: Gaspar Gorodisch (Argentina), Pep Boadas (Catalonien) og Miguel Ángel B. Torres (Colombia). Projektet tager udgangspunkt i en performance i Guldagergaards nedbrændte værkstedsbygning (nedbrændt i 2023),…
